JUNKAN Museum 循環ミュージアム

消費されていくものに、再び命を吹き込むアート

捨てられたものや、注目されない脇役的存在に光を当てることをテーマに、コラージュとペインティングの技法で作品を制作しています。コラージュの素材は、昔のアメコミの背景（バック）や、捨てられた雑誌の広告ページなどが多いですね。デジタル上でパーツを組み合わせた絵をキャンバスにシルクスクリーンで出力して、上からスプレーや絵の具で着色しています。

アーティストとして活動しているのは約5年前からです。美術大学でグラフィックデザインを学び、アートディレクターとして広告業界に就職しました。活動をはじめる前はデジタル領域の広告代理店に在籍していたのですが、デジタル広告の世界は、とにかくサイクルが早いんです。約1〜2週間のスパンでクリエイティブがどんどん入れ替わっていく。世の中に長く残り続けるような仕事に携わりたくてデザイナーを目指したんですが、実際仕事で作った広告は1週間で消えていってしまう。制作自体は楽しかったのですが、徐々に違和感が蓄積されて、自分自身も消費されていくような気がしてしまって。その時のもやもやした気持ちが今のアート活動の原点になっています。

右も左もわからないまま、アートの世界に飛び込んだのですが、広告業界で培ってきたマーケティングの視点は、作家活動にも作用しています。職業病かもしれないですが、作品の背景や文脈をしっかり伝えるということは強く意識していますね。なぜこの形、この色を選んだのか。「なんとなく」ではない部分をきちんと提示したいんです。

現代社会では必要以上にものが溢れすぎていて、すごいスピードで生産と消費が繰り広げられていますよね。そのなかで、使い捨てられているものを拾い集めて、作品に落とし込むことで、新たな循環が生まれると思っています。循環は再びいのちを巡らせること。消費とは対極的な概念ですよね。

2023年の1月から広いアトリエを構えて、念願の大きな作品も制作できる環境が整いました。この作品は、2024年6月に東京・銀座の『GINZA SIX』のディスプレイに飾った新作で、約40個の大きな立方体に絵を描いています。アジアのアートシーンも盛り上がってきているので、長く残り続ける作品を手がけることが、アーティストとしての目標です。

アーティスト

にいみひろき

多摩美術大学卒業後、アートディレクターとして広告や、音楽、ファッションのアートディレクションを行いつつ作家活動を開始。 今日の大量消費社会、とりわけ、そこにおけるクリエイティビティの消費をテーマにした平面作品を制作している。